《破风》票房终破亿 中国成为世界第二大电影市场

　　在上映一周后，《破风》的票房终于破亿。尽管相比于上映首日票房就破亿的《捉妖记》和《煎饼侠》而言，它不那么显眼，但在国产体育题材影片中已是佼佼者。

　　《破风》是由香港导演林超贤拍摄的运动题材影片，讲述一群年轻热血的天才骑手，在一路征战的自行车赛事中，面对亲情、友情、爱情的抉择和成长。

　　“破风手”，高速骑行比赛中的奉献型车手，在赛道中抵挡风阻，让“冲线手”将体力保留至终点线前的冲刺。“冲线手”，最后集荣誉和关注于一身的赢家。

　　“破风”是为他人作嫁衣裳之举。在这部影片中，运动的意义不只是胜利和健身，而是与他人的相互配合、成全。

　　这部影片用时尚运动“包装”了集体主义这个最传统价值观，引发人们共鸣。在聚集了较多高观影水准影迷的豆瓣网和时光网上，该片评分分别达到了7.5分和7.2分。

　　在经过了上个世纪八九十年代的辉煌后，香港电影在2000年后陷入了困境，当时作为新人导演的林超贤感到很苦闷：“我不知道自己还能不能坚持下去。”

　　2001年，他开始构建这样一个故事：几位事业困顿的年轻人组织了一个自行车俱乐部，希望在这项比赛上有所作为，但这时他们租借的场地却要被收回……

　　“骑车就像人生，最难的是爬坡，不进则退。”这部电影成为彼时林超贤的心境写照。从构思到上映，花了他14年时间。

　　《破风》对外公开的一组数据令人惊诧：200至400名剧组人员，400多台单车，17台摄影机，横跨10个城市取景；主创骑行117900公里，每天接受11小时专业训练，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料……

　　美国作家塞缪尔·厄尔曼曾写下过一段小诗来描述青春：“青春不是年华，而是心态；青春不是粉面、红唇、柔膝，而是坚强的意志、恢弘的想象、炙热的恋情；青春是生命深处的自在涌流。”

　　刚从电影院走出来的林皓钰，想起这段诗歌。从台湾世新大学广播电影电视系毕业的他，被这部电影传递的价值观深深触动：“电影所传递的精神，除了最凡常的永不放弃外，更重要的通过集体去检视个人心灵的黑暗面与不足。”

　　这部影片让更多年轻人关注到其精神内核——集体主义和奉献精神。当个人既能与集体价值相配合，又能保持相对独立的思考，便是一种自我实现。

　　“团队意识高、凝聚力强、讲义气，这是体育人最单纯、可贵的品质。”台湾世新大学棒球队的内野手刘育廷认为，在竞技比赛中，凝聚力越强的团队越可能获得成功。这部电影中展示的体育精神内蕴鼓励了当代年轻人，并教会我们如何在集体中追寻属于自己的意义。

　　微博网友“Ａｎｆａｎｎａ王小晔”说，一个好的团队，需要冲线手，更需要破风手，成功的团队不存在“私心”，无名英雄更值得尊重。

　　“传统文化和精神应在当代社会加以继承，这样弘扬正能量的作品应该受到更多人的关注和支持。”“90后”纪录片导演杨宝磊说。

　　体育题材电影在全球一直拥有广阔的市场，而且这一类型往往佳片频出，业界甚至有着“运动无烂片”说法。《百万美元宝贝》《一球成名》《我爱贝克汉姆》等体育题材电影获得了商业价值和艺术价值的双丰收。

　　然而中国电影诞生至今，能称得上体育题材电影的数量仅有约100部，精品更是微乎其微。许多人对于此类电影的记忆甚至还停留在上世纪80年代的《女篮五号》《沙鸥》等。

　　文艺评论人石述思表示，欧美体育电影发达，其成功基石是每一项运动背后数以千万计的拥趸。一个以体育运动作为周末活动的家庭，自然而然就是体育电影的目标受众。反观国内，虽有国家战略，但说“体育是我们的生活方式”为时尚早。

　　来自“百度百家首席娱乐官”的评论认为，一方面，更多内地影人专注于研究怎么利用商业大片赚钱，而体育电影这样并不讨巧的电影题材，很难引起内地电影导演的兴趣。

　　中国电影正进入一个高速发展的时代，已步入电影生产大国的行列，成为世界第二大电影市场，然而繁荣背后却存在着一些弊端。

　　杨宝磊认为，中国电影普遍更加注重影片中的娱乐精神，不少影片只强调大制作，一味地追求感官上的刺激和快感，而忽略了电影业应当承担的社会责任。

　　“电影作为大众的一种文化产品形态，娱乐性是其重要功能之一，对于娱乐性的追求也无可厚非，但是作为独特精神产品的电影还应追求其社会价值。”他说。

　　随着北京成功申办冬奥会，又一波体育热的东风已经吹到了中国。内地电影人或该考虑如何借着这次东风扬帆起航了。

　　“期盼更多体育类型电影出现，让体育精神传递到更多领域。”刘育廷说。

　　专业人士指出，《破风》开拓了华语片的热血青春类型，未来会有更多观众接受这样的故事，《破风》的版权价值也会被进一步被发掘。