动漫产业要做的有营养

　　“日本动漫大师宫崎骏激怒训子”是近日热炒的话题。“训子”发生于动画片《来自虞美人之坡》试映会上，招来宫崎骏不满的原因是片中某场景对人下台阶时膝盖的描绘方法出现纰漏。宫崎骏不仅当场指责动画剧组成员，还将矛头直指身为导演的儿子宫崎吾朗，并声称“动画水准因此大跌眼镜”。
　　
　　这起引发宫崎骏发飙的膝盖细节事件，对目前习惯快餐化进程的中国动漫无疑是一剂“强心针”，对于帮助中国动漫人警醒和奋起直追，加速本土动漫走出市场低谷都将起到非常深远的影响。

　　
　　产量质量不成比例
　　
　　据统计，目前我国国产动画产量从2003年以前的平均一年不到4200分钟，发展到2010年的22万分钟，7年间增长50倍。年产22万分钟动画片的数值，可谓让中国动漫界很是扬眉吐气，关于成为动漫大国的说法也是不绝于耳。但其中真正能达到播出质量标准的，大概也就在2万分钟左右。在这2万分钟内，即便偶有知名作品，往往也是得益于其他因素，就艺术本身而言，乏善可言。
　　
　　另外20万分钟质量不及格的动画片，难道是企业拿钱烧着玩?有业内人士透露，一些动漫企业虽然拿到了大手笔的投资，却未能做出大手笔的作品来。这是因为一些企业缺乏长远眼光，拿到投资后，并未将其用于作品的创意和制作，而是急于兑换为现成利润，让大钱变成小钱，致使许多有水准的作品中途夭折。
　　
　　剧情缺乏创意遭诟病
　　
　　2011年暑期档，多部国产动画电影将先后登上大银幕，其中不乏投资过亿、制作精良的“大手笔”，但观众反响却不尽如人意，频频遭到冷遇。号称“为国产3D正名”的《兔侠传奇》上映前就被指山寨“熊猫”。其中，不少网友纷纷吐槽，无论从人物形象还是剧情，《兔侠传奇》都和风靡全球的《功夫熊猫》如出一辙。而《魁拔》、《藏獒多吉》也有类似的问题，剧情依然摆脱不了日本同类动画的窠臼，甚至连人物设定也模仿日系画风，风格太过接近。
　　
　　同样，让我们将目光定格到去年的《梦回金沙城》，尽管请到了日本动画大师宫崎骏的御用团队负责绘图，但是其故事内容却依然饱受诟病。更有网友失望地评价，“编剧缺乏严谨的思考，剧情含混不清，整部电影就像劣等裁缝裁剪出来的衣服”。
　　
　　动画人士张天晓指出：“无论宫崎骏还是迪士尼，国外推一部精品动画片，仅创意、剧本阶段的时间就需要打磨一两年，甚至更长。而在中国，一年半的时间已经足够一部片子走完从创意到出炉的全程。”
　　
　　人才短板亟待破题
　　
　　面对质疑，《梦回金沙城》制片人苏晓虹最大的感慨是人才的匮乏，尤其是高端创意人才。苏晓虹表示，中国的电影编剧不少，但专业做动画编剧的人没有;学习动画和从事动画的人很多，但真正的原画作者凤毛麟角。他们大部分都是加工型人才，出来的作品不是仿好莱坞就是仿日本，缺少原创精神和民族特点。”虽然《梦回金沙城》里选用了大量中国元素，但中国观众们依然感觉到“背景有宫崎骏的影子”、“人物造型脸谱化”。
　　
　　其实，在我国，动漫创意不足已经是不争的事实。据一项统计显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自日本，中国只有孙悟空孤独地名列其中。而今夏，多部国产动画电影投资和市场不成比例，票房屡屡遭遇“滑铁卢”，也正是创意内容和创意人才“双缺”的结果。
　　
　　对此，国内知名数字娱乐教育机构汇众教育董事长李新科表示，“人才和内容其实是同一个问题，本质上还是人才的问题，尤其是编剧、脚本、造型设计、原画等前期创意型人才。”
　　
　　动漫产业是一个高成长性产业，其经济和社会效应都十分显著。宫崎骏训子给中国动漫一个很好的启示：要想真正发展中国动漫产业，摆脱“快餐”的尴尬，就必须严把质量关，加紧培育动漫原创人才，提高整个行业从业人员的规模和质量，进而提升国产动漫在国际上的整体竞争力。